Wayang Emas Di Bali Peradaban Budaya Hindu Nusantara

Authors

  • I Nyoman Linggih Universitas Hindu Negeri I Gusti Bagus Sugriwa Denpasar

DOI:

https://doi.org/10.37329/kamaya.v7i4.3848

Keywords:

Wayang Emas, Civilization, Hindu Nusantara Culture

Abstract

The existence of wayang (shadow puppets) in the nusantara region dates back to 829 CE (907 AD), with its presence in Bali traced to 980 Saka (1058 AD). In modern times, the tradition of Wayang Emas (Golden Puppet) in Bali began in 2009. This study aims to explore the forms, functions, and meanings of Wayang Emas for the Hindu community in Nusantara. Data collection involved observations, literature studies, and interviews, analyzed through data reduction, data display, and conclusion drawing. The results indicate that Wayang Emas, crafted from pure yellow and white gold, is rooted in the Majapahit era. This unique tradition is linked to Prime Minister Gajah Mada's Palapa Oath, symbolizing the unification of nusantara under the Majapahit Kingdom in the 14th century. Wayang Emas exemplifies the advanced cultural and spiritual legacy of Hindu nusantara. It serves multiple functions: as an artistic expression, a medium of religious devotion, and a symbol of societal cohesion. Its sacred nature underscores the duality of physical and spiritual preservation, embodying cultural continuity while fostering faith in the oneness of God. In conclusion, Wayang Emas reflects the enduring influence of Majapahit Hindu culture and its ability to adapt to contemporary practices. As a tangible representation of unity and sanctity, it highlights the importance of safeguarding this heritage, ensuring its relevance for future generations while strengthening the spiritual and cultural identity of the Hindu community in nusantara.

References

Ardika, I. W. (2005). Strategi Bali mempertahankan kearifan lokal di era global. Dalam D. Putra & W. Sancaya (Eds.), Kompetensi budaya dalam globalisasi: Kusumanjali untuk Prof. Dr. Tjokorda Rai Sudharta, M.A. Denpasar: Fakultas Sastra Universitas Udayana dan Pustaka Larasan.

Atmaja, N. B. (2010). Ajeg Bali Gerakan Identitas Kultural dan Globalisasi. Yogyakarta: LKiS.

Bandem, I M. (1993). Mengembangkan Lingkungan Sosial yang Mendukung Wayang Indonesia. Surabaya: Pekan Wayang Indonesia.

Brandes, J. L. A. (1904). Archeologisch onderzoek op Java en Madoera: Tjandi Djago. 'S Gravenhage: Landsdrukkerij.

Donder, I. K. (2005). Esensi Bunyi Gamelan Dalam Prosesi Ritual Hindu (Perspektif Filosofis-Teologis, Psikologis-Sosiologis, Dan Sains). Surabaya: Paramita.

Geertz, C. (1992). Tafsir kebudayaan (F. Budihardiman, Penerj.). Yogyakarta: Kanisius.

Goris, R. (1954). Bali: Atlas kebudayaan. Jakarta: Djambatan.

Granoka, I. W. O. (1998). Memori Bajra Sandi. Denpasar: Sanggar Bajra Sandi bekerja sama dengan PT. Seraya Bali Style.

Hinzler, H. I. R. (1981). Bhima Swarga in Balinese Wayang. The Hague: Leiden.

Holt, C. (2000). Melacak Jejak Perkembangan Seni di Indonesia. Bandung: MSPI.

Jutari, N. W. S., & Nerawati, N. G. A. A. (2023). The Existence of Sanghyang Jaran Dance in Pengubengan Temple. International Journal of Multidisciplinary Sciences, 1(1), 99-112.

Kaelan. (2005). Metode Penelitian Kualitatif Bidang Filsafat. Yogyakarta: Paradigma.

Kajeng, I. N. (1998). Sarasamuscaya. Surabaya: Paramita.

Mantra, I. B. (1991). Landasan Kebudayaan Bali. Denpasar: Yayasan Dharma Sastra.

Mulyono, S. (1989). Wayang Asal-Usul Filsafat, dan Masa Depannya. Jakarta: Haji Mas Agung.

Mulyono, S. (1978). Wayang Asal-Usul Filsafat, dan Masa Depannya. Jakarta: Gunung Agung.

Murdowo. (1967). Seni Budaya Bali (Balinese Art and Culture). Surabaya: Fadjar Bakti.

Nasir, M. (1988). Metode Penelitian. Bandung: PT. Tarsito.

Poerbatjaraka, R. M. Ng. (1952). Kepustakaan Jawa. Jakarta: Jambatan.

Sanjaya, I. B. P., & Budiadnya, P. (2024). Enhancement of Motivation to Learn Hinduism in Students of SMKN 1 Sukawati Gianyar. International Journal of Multidisciplinary Sciences, 2(3), 283-297.

Sedyawati, E., Atmojo, M. S. K., & Budhyono, K. (1977). Tari Dalam Sejarah Kesenian Jawa Dan Bali Kuna. Jakarta: Fakulti Sastera, Universitas Indonesia.

Simpen, A. B. W. (1974). Sejarah Wayang Purwa. Dalam Serba Neka Wayang Kulit Bali. Denpasar: Majelis Pertimbangan dan Pembinaan Kebudayaan (LISTIBYA) Daerah Bali.

Soedarsono, R. M. (2001). Metodelogi Penelitian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Bandung: MSPI

Sugiyono (2008). Jenis Penelitian Kualitatif. Bandung: Alfabeta.

Sugriwa, I G. (1952). Seni Budaya Bali dalam Majalah Kebudayaan Edisi Indonesia Nomor Bali. Jakarta: Lembaga Kebudayaan Indonesia.

Sugriwa, I G. (1971). Ilmu Pedalangan/Pewayangan. Denpasar. KOKAR.

Sumaryono, E. (1992). Hermeneutik: Sebuah Metode Filsafat. Yogyakarta: Kanisius.

Wicaksana, I D. K. (2000). Perkembangan Dan Masa Depan Seni Pedalangan/Pewayangan Bali. Mudra (Jurnal Seni Budaya), 8, 1-1

Zoetmulder, P. J. (1983). Kalangwan: Sastra Jawa Kuno Selayang Pandang. Jakarta: PT. Gramedia.

Downloads

Published

25-11-2024

How to Cite

Linggih, I. N. (2024). Wayang Emas Di Bali Peradaban Budaya Hindu Nusantara. Kamaya: Jurnal Ilmu Agama, 7(4), 125–144. https://doi.org/10.37329/kamaya.v7i4.3848

Issue

Section

Articles